PARIS église Saint-Nicolas du Chardonnet - 07 nov 2009

2 participants

Paris, église Saint-Nicolas du Chardonnet
Inauguration de l'orgue de tribune restauré par Michel GAILLARD
et les compagnons de la Manufacture d'orgues Bernard AUBERTIN
Samedi 7 et dimanche 8 novembre 2009

Sites des facteurs d'orgues à Courtefontaine
Michel GAILLARD : http://gaillard.orgues.free.fr/
Manufacture d'orgues Bernard AUBERTIN : http://gpfo.free.fr/entreprise.php?facteur=aubertin

Bénédiction de l'orgue de tribune et présentation par les facteurs d'orgues
Samedi 7 novembre 2009 à 18h30 : Michel GAILLARD.

PREAMBULE

Redoutant l'affluence que peut susciter la curiosité en pareil circonstance -c'est le premier travail d'importance du facteur d'orgues Michel GAILLARD à Paris- je choisis d'arriver tôt et d'assister à la messe basse.
Idée judicieuse ! L'église est comble pour une messe sans cantique et dite en latin.
Oups, cela fait bien longtemps que "j'ai perdu mon latin" et me voici plongé dans un autre monde (presque) inconnu ...

Court "entracte" à la fin de la messe avant la bénédiction pour laisser entrer les retardataires. En fait la nef est bondée, les bas-côtés presque remplis.
L'ensemble de la cérémonie est filmé par un voire deux "cameramen" pour la présentation de l'orgue.

ALLOCUTION

La bénédiction commence par "un mot" de S.E. Mgr Fellay qui s'exprime en français (ouf).

D'une inauguration à l'autre, il faut reconnaître que le discours sur l'orgue instrument Sacré, "instrument de l'Eglise", ne varie pas.
Pourtant à Saint-Nicolas, j'avoue avoir porté un grand intérêt à ces propos qui d'emblée auraient pu être interprétés comme une réflexion philosophique comme s'empressa de le souligner Mgr Fellay alors qu'il s'agit d'un commentaire des textes sacrés.

Après avoir évoqué le caractère sacré de l'orgue, "instrument inséparable de l'Eglise", le discours s'attarde à expliquer ce que le Seigneur -Pur Esprit- a voulu pour l'homme, "créature misérable", doté d'un esprit (l'âme) dans un corps et d'une conscience (le cerveau). L'homme a le libre choix d'utiliser son cerveau pour d'autres choses "car c'est ainsi que le Seigneur en a décidé".
"L'âme est vouée à l'Adoration du Seigneur, l'Adoration procure des Grâces à l'âme".

Et la musique dans tout cela ?
La Bible et l'Ancien Testament font mention du rôle des instruments de musique dans le service divin. Certes l'orgue est d'invention récente rappelle Mgr Fellay, mais les textes sacrés parlent de trompette, harpe, cithare, tambourin, etc. et en encouragent l'usage.

Mgr Fellay évoque ensuite le rôle de l'orgue et la raison d'être de la bénédiction.
Alors que l'homme doit faire l'effort d'adorer le Seigneur pour obtenir des Grâces, "les Grâces sont déversées par l'orgue par le simple fait que l'organiste le touche". "Entendant la musique, chacun a le choix de l'acceptée ou de la refusée, de recevoir les Grâces ou non".

LA BENEDICTION

Après le Psaume 150, la bénédiction commence.
Celle-ci est beaucoup plus courte que le traditionnel "Orgue éveille-toi !"
Les réponses de l'orgue, elles-mêmes peu développées, sont des improvisations de Michel Gaillard.

IMPRESSIONS

Ce qui surprend au premier abord, c'est l'impression que l'orgue est juste derrière soi, qu'il est "assis sur la chaise de derrière" à côté du voisin !
Sa présence est indéniable mais sans excès de décibels, sauf peut-être dans les tutti qui sont assez surchargés d'aigus malgré un plein-jeu qui a été réduit à 8 rangs (bon en fait 10 rangs suite à une coquille).

D'habitude, la perception de l'orgue semble "venir d'en haut". Le son passe au-dessus de l'auditeur pour "attérir" quelque part devant ou redescendre par l'effet d'abat-son de la voûte lorsque l'orgue est placé trop haut. A Saint-Nicolas du Chardonnet, l'emplacement de l'orgue est idéal et le réhaussement du buffet ne perturbe pas l'équilibre acoustique, bien au contraire. L'orgue est centré : positif au quart, grand corps à peu près à la moitié de la hauteur de l'édifice.

En définitive la modification du buffet proposée et réalisée par les facteurs a du bon :
# sur un plan esthétique, le buffet apparaît moins tassé, le soubassement gagne un peu plus d'un mètre en élévation et la modification est quasiment invisible à la tribune, le scintrage de la boiserie est respecté et la couleur ne laisse apparaître aucune différence de ton.

# l'ornementation du buffet de style "Régence" est mise en valeur, très beau travail de sculpture : atlantes, visages d'anges sous le culot des tourelles, corniche à décor végétal et frise à motif géométrique, soubassement scintré. Seul les "ailerons" de part et d'autre du buffet (les jouées) ne pourront être remontés, faute de place sous la corniche en pierre.

# le son porte au delà de la tribune qui par ses dimensions (en avancée) devait en absorber une partie auparavant, l'espace conséquent, entre grand orgue et positif, débarassé de l'encombrante console retournée, rend la tribune accueillante pour une chorale ou des solistes.

# la chamade, éloignée de l'oreille de l'organiste, s'épanouit dans la nef sans obligation de mettre des boules Quiès (j'imagine).

La restructuration est bénéfique et permet, à l'écoute, une bonne perception des plans sonores.
L'acoustique est assez courte, pas plus d'une seconde église bondée, environ 2" avec avec un peu moins de monde pendant la présentation.
Il semble que ce soit une église où l'affluence est permanente, dans ces conditions l'orgue est bien adapté en force pour le lieu.

Le premier répons de l'orgue aux prières fait entendre une belle montre, très douce, baroque ou simplement classique française ?
Le second utilise le tutti qui avantage un peu les mixtures, le dernier conclut la bénédiction sur la voix céleste, très belle !

INTERMEDE A LA PRESENTATION

La présentation est précédée de quelques mots en remerciement des facteurs d'orgues pour leur ouvrage. Le religieux (je n'ai pas retrouvé son nom) rappelle que la restauration n'aurait pu avoir lieu sans la providence et la générosité des paroissiens.

Et moi qui croyais que l'orgue était la propriété de la ville de Paris (selon les inventaires) !

Il est rappelé que pour respecter le caaractère sacré du lieu, on est prié de ne pas applaudir ... ni pendant, ni après !

PRESENTATION DE L'ORGUE

La parole est ensuite cèdée à Bernard AUBERTIN au micro et à Michel GAILLARD aux claviers sous l'oeil de la caméra (non, pas d'écran géant ici).

En quelques mots, Bernard AUBERTIN présente le travail réalisé : "l'orgue date des années 60 et tout a été conservé, restructuré, redisposé avec logique".
Le buffet, qui remonte pour sa part à 1725, a été remis en état. Plusieurs jeux ont été modifiés ou sont neufs et l'orgue entièrement réharmonisé.

Certaines options commandées trop tardivement n'ont pu être mises en place à temps. Le basson n'a pu être monté (ainsi que les combinaisons et quelques appels). Il le sera fin novembre et donnera lieu à une seconde inauguration *.

* Je pense que sera le concert de Noël.

L'ORGUE FRANCAIS

Sans tarder Bernard AUBERTIN propose de commencer la découverte de l'orgue par l'improvisation d'une suite française à la manière des musiciens du XVIIIème siècle. Chaque famille de jeux (à bouche, à anche) est décrite au fur et à mesure.

# plein-jeu
c'est le "petit" plein-jeu du positif de dos qui est joué, il apparaît léger et clair. Très curieusement, et c'est une impression qui va persister, ici c'est un plein-jeu, certes très beau et efficace, mais qui ne scintille pas autant qu'ailleurs, peut-être un effet acoustique dû au très grand nombre de personnes qui s'entasse dans l'église ? En tous cas le plein-jeu est d'une grande fraicheur et assez calme (pas strident comme peuvent l'être parfois les plein-jeux à rangs doublés).

# grand plein-jeu
celui du grand orgue, beaucoup plus généreux, basé sur le portunal 16' qui est un dessus de principal avec une basse en bourdon (en métal). La formule a déjà été essayée à de multiples reprises comme à Saint-Jacques de Neuilly où les tuyaux se trouvent derrière la montre. A Saint-Nicolas le présence du portunal fait passer l'orgue d'un "grand huit pieds" vers un "seize pieds". Les deux plein-jeux accouplés sont majestueux.

# duo de tierces
Tierce du positif et double tierce au grand orgue, elles sont magnifiques, très claires et précises. Bernard AUBERTIN parle d'un effet de "carillon" avec du mordant au positif. Au grand orgue la basse "ronfle", elle a une très belle couleur, assez corsée mais dans le bon sens, la basse ne faiblit pas et on la retrouverait assez volontiers accouplée au pédalier où elle pourrait colorer la batterie d'anches à laquelle elle apporterait le son "Allemagne du nord" (posaune).

# nasard du positif
jeu très limpide employé avec le bourdon

# flûte et bourdon
une flûte qui pourrait bien être celle du positif, une "sucrerie" claire et douce. La flûte traversière devrait être magnifique mais je ne me souviens pas l'avoir entendue. Les bourdons sont veloutés et émettent un léger crachottement, très discret.

# le fond d'orgue
l'ensemble des jeux de fonds 16'8'4' est assez sombre à mon goût, notamment dans le grave, mais il faut dire qu'il y avait le 32' à la pédale qui fait vibrer l'air ambiant. Malgré tout bien que plus "éclairé" dans le dessus, le fond d'orgue semblait peiner à se faire entendre (cette registration sonne mieux dans une acoustique plus enveloppante, plus longue).

Les anches sont les jeux les plus réussis à mon goût.

# cromorne du positif
Merveilleux cromorne dont l'harmonie me semble calquée sur celui de Saint-Antoine-l'Abbaye qui soit dit en passant, passe pour l'un des plus beau de France. A Saint-Nicolas, il est clair (caractéristique de tous les jeux d'anche), cruche un peu avec une basse bien définie, le dessus bien que précis apparaît très mobile et évoque un jeu un peu caverneux (mais c'est léger). Vraiment s'il n'y avait qu'un jeu d'anche ce serait celui-là.

# la trompette du positif
Elle m'évoque la trompette de l'orgue classique français i.e. fine pour jouer en solo et néanmoins très efficace, en alternance avec le cromorne puis en mélange, sans doute la position en balustrade du positif n'est-elle pas étrangère au résultat mais ces deux anches sonnent avec naturel et c'est surement là l'une des caractéristiques essentielles de cet orgue : naturel et clareté

# les trompettes du grand orgue
Je n'ai pas réussi à les détailler mais dans le grand jeu qui suivit c'était vraiment très beau, c'est fou ce qu'une poignée de jeux de la famille des anches peut remplir un édifice.

# la trompetteria
Celle-ci sonne claire et devient lumineuse avec le 4', mais elle est beaucoup plus présente que le nom ne l'aurait suggéré. Je m'attendais à entendre une trompette à l'espagnol (trompeteria exterior) dans le style Etchevaria à Séville, une anche qui remplacerait la force par la couleur. Bah non. Ici on a les deux, puissance mais sans pulvériser quoique ce soit, clareté toujours, couleur et je pense même qu'il doit être possible de la jouer en solo sans en prendre plein les oreilles comme dans d'autres églises parisiennes (La Madeleine ou Notre-Dame [NDP] à la tribune). De plus on remarquera que le facteur a posé les tuyaux sur une pièce gravée au pieds des tuyaux de montre, sans repercé le meuble, avec une construction reversible. Par ailleurs la disposition reprend celle de NDP du temps de Pierre Cochereau (Michel Gaillard est grand amateur de l'art de Pierre Cochereau) c-à-d que les tuyaux sont disposés sur toute la largeur de la façade si bien que l'on peut lire une mélodie et "la voir se déplacer" sur la façade. C'était assez spectaculaire autrefois à NDP.

# le grand jeu
Avec le cornet, les tierces et la pédale, le grand jeu concluait la présentation de l'orgue français. Un mot à propos des anches de pédale, l'ophicléïde jeu que je ne connaissais pas auparavant (caractéristique des orgues de CALLINET mais sans doute pas avec la même construction), en métal je pense, avec une attaque très prononcée et qui sonne de façon très prompte avec une légère vibration au début (comme le trombone de l'orchestre). Elle est très efficace et beaucoup moins sonore que le buzène, moins rauque, mais jouée avec le jeu de tierce de 16' elle peut acquérir cette coloration.
A noter aussi des effets d'echo entre les quatre plans sonores et le cornet isolé sur le quatrième clavier, impressionnant et encore les combinaisons manquent à l'appel !

L'ORGUE GERMANIQUE

Bernard Aubertin propose à Michel GAILLARD d'improviser un prélude et fugue "pas trop long" en faisant un petit détour par l'Allemagne du nord et ses paysages destiné à démontrer le côté versatile du nouvel orgue autant destiné au répertoire français qu'à jouer J.S.Bach avec les couleurs adéquates.

# prélude
Bien sûr joué sur les mixtures apparamment sans résultante, toujours la même clarté, la lisibilité est augmentée par la tierce étroite, peut-être la tierce 1'3/5 du go ? ou celle du positif ? En tout cas à défaut de scintiller, une certaine lumière s'en dégage.

# une coda endiablée dans le Stylus fantasticus
Le tutti baroque avec à la pédale ce que j'avais cru être un 32' d'anche bien que n'ayant pas le caractère "qui cogne" habituel chez le facteur, en réalité le bourdon 32' avec l'ophicléïde 16' font merveille et n'imposent/réclament pas la présence du basson 32'.
(à moins que ce ne soit le fagott à la place de l'Ophicléïde ?)

L'ORGUE ROMANTIQUE

Improvisation d'une marche ou quelque chose dans ce genre dans le style de Boellmann.

# on découvre la partie romantique de l'instrument avec ondulant et jeux harmoniques réussis. Je n'ai pas le souvenir d'avoir entendu de flûtes harmoniques seules.

# un dessus de hautbois tour à tour incisif et moelleux, très joli.

L'ORGUE NEO-CLASSIQUE

Pour terminer la présentation, Bernard AUBERTIN présente "à sa façon" le néo-classicisme -un essai pour marier le classique et le romantique- plus ou moins réussi selon les facteurs. Le buffet a été modifié dans son aspect, le positif changeant plusieurs fois d'emplacement. La restauration-restructuration actuelle a tenté de rendre à l'orgue sa logique et son unité. Faute de moyens, la traction électrique datant de cette époque est conservée.

Michel GAILLARD improvise dans le style de Dupré puis de Pierre Cochereau.

# Marcel Dupré
Des effets de tutti amenés par un crescendo très progressif et efficace qui démontrent que toutes les ressources de l'orgue n'avaient pas été révélées jusqu'à présent. Wao quel fabuleux instrument au final plus équilibré que je ne l'avais perçu au début !

# Pierre Cochereau
Une merveilleuse improvisation ciselée comme aurait pu l'être celle du maître.
Des melanges creux, une belle voix céleste, une boîte expressive très efficace malgré un buffet de faible profondeur, le récit est derrière me semble-t-il, au même niveau que le grand orgue mais le buffet n'a pas de fond. Ce sont les tuyaux de la contrebasse qui ferment le buffet
Un épisode opposant deux timbres très éloignés, l'un aigu (doublette ?) l'autre sur le récit en fond sonore (j'avais plutôt pensé au piccolo 1' mais il me semble qu'il y avait l'expresssion ...)
Une voix humaine très réussie, un petit côté Aubertin pour la couleur mais finalement non, un très joli jeu avec une grande intensité et un trémolo peut-être un peu trop ample.
Un crescendo qui par sa dynamique dépasse tous ceux entendus jusqu'à maintenant, incroyable on dirait le bouquet d'un feu d'artifice, la boîte fermée parait bigrement efficace, tout rentre progressivement jusqu'au déchainement final couronné des chamades et des mixtures qui sans être agressives sont bien présentes, le 32' tire effectivement le tout vers le bas avec des vibrations qui se ressentent plus qu'il ne s'entend mais magnifie l'anche de 16'.

L'harmonisation est magnifique et surtout c'est un instrument qui possède un potentiel indéniable en réunissant trois instruments en un, lesquels sonnent "sans trahir le voisin" avec fraicheur, clareté et naturel. La tonalité générale est celle d'un grand huit pieds dynamique dont l'assise repose sur la pédale car le Portunal, efficace dans le plein-jeu, est à mon sens un peu léger pour supporter toute la structure sonore.

La présentation s'achève par les remerciements que Bernard AUBERTIN adresse à toute son équipe pour la qualité du travail réalisé et aussi "puisqu'il n'y a eu aucun déraillement ni effondrement de l'église et que personne n'est tombé de sa chaise" ou quelque chose d'approchant, bref une Aubertienne (le mot n'est pas de moi) dont Bernard a le secret et qui a déclanché un rire général bien vite réprimé de crainte que ... pffiou, on l'a échappé bel !

Après ce premier tour du propriétaire, la traditionnelle séance photo, une incursion à la tribune pour constater que "On ferme !", quelques photos à la va vite, oups belle console en fenêtre, disposition traditionnelle avec tirants de registres en noyer et en buis sur deux rangées de part et d'autre des claviers (ça fait haut pour tirer les registres du récit), mais pas le temps de m'attarder, ah oui le panneau au dessus du pédalier sur la gauche est vierge, manque des choses là, des trompettes brillantes comme si les corps avaient été polis et brunis, magnifique buffet de 1725, sculpté, statuaire à photographier à la lumière du jour car l'éclairage installé pour la circonstance est vraiment too much.

Un beau cadeau de Noël avant l'heure !
Et une belle carte de visite aussi.

L'APRES-CONCERT ...

Après le concert-présentation donné par Michel GAILLARD (organiste et facteur d'orgues) chacun était invité à se rendre sur le parvis de l'église pour un vin d'honneur.

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